Θεατρική παράσταση «Εγώ ελπίζω να τη βολέψω» στο Τριανόν

Παρασκευή 25/3 στις 21:00 βραδυνή

Η παράσταση 26/3 Σαββάτο στις 21:00 έχει ήδη κλείσει από κρατήσεις.

Σαββάτο 26/3 στις 19:00 απογευματινή ( για παιδιά, νέους και σχολεία της

Κυριακή 27/3 στις 11:30 πρωϊνή ( για παιδιά νέους και σχολεία της περιοχής)

Κυριακή 27/3 στις 21:00 βραδυνή

H παράσταση  «Εγώ ελπίζω να τη βολέψω» είναι βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Μαρτσέλο Ντ’ Όρτα. Ο Ιταλός δάσκαλος  συγκέντρωσε τις ξεκαρδιστικές μα και καυστικές εκθέσεις των μαθητών του από τις τάξεις του δημοτικού. Η παράσταση παρουσιάστηκε με επιτυχία για δύο χρονιές στο «Θέατρο του Νέου Κόσμου» σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου και συνέχισε την πορεία της στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο «Εγνατία» και στην Κύπρο. Φέτος  με την ευγενική χορηγία του ΟΠΑΠ κι τη συνεργασία του Δημοτικού Θεάτρου Ναυπλίου επισκέπτεται την πόλη μας.

Οι μαθητές από το φτωχό Αρζάνο κοντά στη Νάπολη, τα αντιμετωπίζουν όλα με αγνό χιούμορ, την φτώχεια, το ότι πρέπει να εργάζονται ως μεγάλοι, τη μαφία, το σχολείο που καταρρέει. Στις εκθέσεις τους σχολιάζουν τις οικογένειες τους, τους γύρω τους, την πατρίδα τους, αλλά και άλλες χώρες, την Ιστορία, τα Θρησκευτικά, την επικαιρότητα….

Τα γραπτά τους γίνονται ένας ολοκάθαρος καθρέφτης για όλον τον κόσμο. Τίποτα δεν ξεφεύγει από την αντίληψη των μικρών μαθητών και ο αφελής και ξεκαρδιστικός τρόπος με τον οποίο περιγράφουν ότι συμβαίνει, είναι συχνά πιο εύγλωττος και πιο ξεκάθαρος από πολλών μεγάλων….

Τα τρία βιβλία που εξέδωσε ο Μαρτσέλο Ντ’ Όρτα «Εγώ ελπίζω να τη βολέψω», «Ο Ρωμαίος κα η Ιουλιέτα αρραβωνιάστηκαν από κάτω» και «Ο Θεός μας έπλασε τζάμπα» έγιναν ανάρπαστα και μεταφράστηκαν σε πολλές χώρες, ενώ η Λίνα Βέρτμιλερ γύρισε το 1992 την ταινία «Ciao Professore» βασισμένη στο πρώτο βιβλίο, «Εγώ ελπίζω να τη βολέψω».

Το σκηνικό της παράστασης : μια σχολική τάξη αλλάζει συνεχώς σχήμα και μεταμορφώνεται για να δεχτεί την ιστορία της κάθε έκθεσης. Οι ηθοποιοί με απλά μέσα ( playmobil, φακούς, σχολικά αντικείμενα) αλλά κυρίως με την χρήση του σώματος ταξιδεύουν μέσα από το βλέμμα των μικρών παιδιών και μιλάνε για την Οδύσσεια, τον Μωυσή με το κιβώτιο, την προϊστορική εποχή, το ερείπιο σπίτι που μπάζει νερά, την Καμόρα, τον Μπερλουσκόνι, την Νάπολη, το Μαραντόνα, την φτώχια που επικρατεί στον κόσμο.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Κίνηση: Αγγελική Στελλάτου

Μουσική: Λαέρτης Μαλκότσης

Σκηνικά κοστούμια: Δήμητρα Χίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρίνα Κανελλοπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σέργιος Νένες, Γεωργία Γεωργόνη, Μαρία Παρασύρη, Σωτήρης Μεντζέλος, Φώτης Καραμπάς

Οι παραστάσεις θα παιχτούν στο θέατρο ΤΡΙΑΝΟΝ.

Η παράσταση 26/3 Σαββάτο στις 21:00 έχει ήδη κλείσει από κρατήσεις.

Έχουν εξασφαλιστεί άλλες τέσσερις παραστάσεις :

Παρασκευή 25/3 στις 21:00 βραδυνή

Σαββάτο 26/3 στις 19:00 απογευματινή ( για παιδιά, νέους και σχολεία της περιοχής)

Κυριακή 27/3 στις 11:30 πρωϊνή ( για παιδιά νέους και σχολεία της περιοχής)

Κυριακή 27/3 στις 21:00 βραδυνή

Τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ.

Για κρατήσεις στο τηλέφωνο του Δημοτικού θεάτρου 27520 26461 (ώρες  9:00πμ- 14:00 μμ εργάσιμες μέρες) και στο 27520 25285 δύο ώρες πριν κάθε παράσταση.

Παρακαλούμε φροντίστε έγκαιρα για τις κρατήσεις σας.

Τα εισιτήρια από τις κρατήσεις θα πρέπει να έχουν παραληφθεί μισή ώρα πριν από κάθε παράσταση.

Το ταμείο του θεάτρου είναι ανοιχτό δύο ώρες πριν από κάθε παράσταση.

Επίσης θα γίνονται προπωλήσεις εισιτηρίων στα γραφεία του Δημοτικού θεάτρου, Φωτομάρα 2 από Δευτέρα 21/3 έως και Παρασκευή 25/3 ( ώρες 9:00 πμ– 14:00 μμ)

via 

Παναγιώτης Τέτσης στο Ναύπλιο

Η Εθνική Πινακοθήκη τιμά τον διακεκριμένο καλλιτέχνη.
Αντιπροσωπευτικά έργα από τις διάφορες θεματικές ενότητες της δουλειάς του Παναγιώτη Τέτση παρουσιάζει η έκθεση που θα φιλοξενήσει από το Μάιο η Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου-Παράρτημα Ναυπλίου.

Η ζωγραφική του Παναγιώτη Τέτση (1925) διατήρησε πάντα σταθερούς δεσμούς με την αίσθηση. Το βλέμμα του ασκήθηκε να διαβάζει το φως και να το μεταφράζει σε καθαρές δυνάμεις χρώματος. Κατάφερε να δημιουργήσει μια ζωγραφική υπαίθρου αληθινά χρωματική, με δυνατές αρμονίες, που μεταφράζουν πολύ πειστικά τη φύση του ελληνικού φωτός.

Ο Παναγιώτης Τέτσης, στα ώριμα έργα του, χτίζει κυριολεκτικά με το χρώμα. Μεταφράζει το φως και τη σκιά σε υπολογισμένες μονάδες καθαρού και λαμπερού χρώματος και οικοδομεί ένα σύμπαν αίθριο και φωτεινό.

Το φως, μια ποιότητα που παραμελήθηκε στην αντίληψη του χρώματος από τη μοντέρνα ζωγραφική, για τον καλλιτέχνη δίνει τη βάση της χρωματικής τοποθέτησης σε κάθε πίνακά του. Η ζωγραφική του ωστόσο δεν αγνόησε τις κατακτήσεις της Αφαίρεσης. Κάθε τμήμα του πίνακά του διαβάζεται ως καθαρή ζωγραφική και ως μέρος του αινίγματος της εικόνας.

Παναγιώτης Τέτσης ως στοχαστής του βλέμματος, αναζητά το απόλυτο. Οδηγεί το βλέμμα του θεατή στις μύχιες κινήσεις της ψυχής. Γι’ αυτό και δεν ζωγραφίζει παρά μόνο ό,τι γνωρίζει: τους φίλους του, οικείους χώρους της Ύδρας, την ώρα που την αποχαιρετά ο τελευταίος ,τοπία της Σίφνου αλλά και τη Λαϊκή Αγορά της Παρασκευής στην οδό Ξενοκράτους. Ακόμα νεκρές φύσεις με αντικείμενα, με τα οποία διατηρεί διαρκή απτική και οπτική σχέση.

Πηγή: http://www.newsbeast.gr

Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης 21 Μαρτίου 2011 - Η Ελλάδα διαβάζει Ελύτη

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης –21 Μαρτίου 2011

- Η Ελλάδα διαβάζει Ελύτη -

Τότε όμως η Ποίηση; Τι αντιπροσωπεύει μέσα σε μια τέτοια κοινωνία; Απαντώ: τον μόνο χώρο όπου η δύναμη του αριθμού δεν έχει πέραση. [...] ...η τέχνη είναι η μόνη εναπομένουσα πολέμιος της ισχύος που κατήντησε να έχει στους καιρούς μας η ποσοτική αποτίμηση των αξιών. Απόσπασμα από την ομιλία του Οδυσσέα Ελύτη στην απονομή του βραβείου Νόμπελ (1979).

Στον μεγάλο Έλληνα ποιητή Οδυσσέα Ελύτη αφιερώνει φέτος το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Ποίησης (21 Μαρτίου), με αφορμή τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από τη γέννησή του, προγραμματίζοντας τις εξής εκδηλώσεις:

-Μια καμπάνια στα ΜΜΜ ώστε η ποίηση να μπει στην καθημερινότητα όλων, φέτος και στην περιφέρεια
Χάρη στην καμπάνια οι στίχοι του Ελύτη θα ταξιδεύσουν από τη Δευτέρα 21 Μαρτίου και για ένα μήνα με τα Μέσα Μαζικής Μεταφοράς (μετρό, αστικά και υπεραστικά λεωφορεία, τρένα, ηλεκτρικό σιδηρόδρομο, τρόλεϊ, τραμ) σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Μυτιλήνη (τόπο καταγωγής του), Ρόδο και Ζάκυνθο (τέσσερις νέες συνεργασίες με τους δήμους που απευθύνθηκαν στο ΕΚΕΒΙ).

-Ποιητικές βραδιές με αναγνώσεις και συζητήσεις σε βιβλιοπωλεία
Σύγχρονοι λογοτέχνες διαβάζουν ποίηση του Ελύτη και συζητούν για το πολυσήμαντο έργο του στις εκδηλώσεις που συνδιοργανώνουν το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου και η Εταιρεία Συγγραφέων, το βράδυ της 21ης Μαρτίου στις 7.00 μ.μ., στα βιβλιοπωλεία Public (Αθήνας, Θεσσαλονίκης, Βόλου και Ιωαννίνων). Θα λάβουν μέρος οιΚατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ, Βασίλης Βασιλικός, Γιάννης Δάλλας, Κική Δημουλά, Σταύρος Ζαφειρίου, Ρούλα Κακλαμανάκη, Ολυμπία Καράγιωργα, Μαρία Κέντρου-Αγαθοπούλου, Γιάννης Κοντός, Θωμάς Κοροβίνης, Ευτυχία Λουκίδου, Πρόδρομος Χ. Μάρκογλου, Μάρκος Μέσκος, Ανδρέας Μήτσου, Στρατής Πασχάλης, Τζίνα Πολίτη, Ζωή Σαμαρά, Γιώργος Σκαμπαρδώνη, Λύντια Στεφάνου και Τηλέμαχος Χυτήρης.
[Η εκδήλωση της Αθήνας θα αναμεταδοθεί από τον ραδιοφωνικό σταθμό 9.84]

-«Ποιητικές Γωνιές» στις βιβλιοθήκες της Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τον Δήμο
Μια «γωνία» για τον Ελύτη θα περιμένει τους επισκέπτες σε κάθε βιβλιοθήκη του Δήμου Θεσσαλονίκης τις ημέρες αυτές. Με οπτικοακουστικό υλικό (απαγγελίες του ίδιου του ποιητή, μελοποιημένα ποιήματά του, αφίσες με στίχους) και βιβλία του Ελύτη και για τον Ελύτη θα έχουν την ευκαιρία να (ξανα) ανακαλύψουν το έργο του.

       

Συναυλίες στο Βουλευτικό από το Butler University

Εκπαιδευτικό «Από το Μουσείο στο Βιβλίο»

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα και η Βιβλιοθήκη Ανθός εγκαινιάζουν αυτό το μήνα στο Ναύπλιο ένα πρόγραμμα συνεργασίας με τίτλο: «Από το Μουσείο στο Βιβλίο».

Το εκπαιδευτικό αυτό πρόγραμμα, απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 8-9 ετών και στοχεύει στη δημιουργία μιας ιστορίας για τα εκθέματα του Μουσείου Παιδικής Ηλικίας «Σταθμός» του Πελοποννησιακού Λαογραφικού Ιδρύματος. Η ιστορία αυτή μετατρέπεται σε πολύχρωμο βιβλίο στη Βιβλιοθήκη Ανθός.

Το πρόγραμμα αποτελείται από 5 δίωρες συναντήσεις, ξεκινά την Παρασκευή 11 Μαρτίου και ολοκληρώνεται το Σάββατο 2 Απριλίου 2011.

Υπεύθυνοι Προγράμματος  

Καλκούνου Πόπη, υπεύθυνη εκπαιδευτικών προγραμμάτων ΠΛΙ

Κωνσταντοπούλου Μαρία, υπεύθυνη Βιβλιοθήκης Ανθός

Μαρίνης Νίκος, εικαστικός ΑΣΚΤ

Χώροι Εφαρμογής 

Μουσείο Παιδικής Ηλικίας «Σταθμός», 

 Πάρκο Παλαιού Σιδηροδρομικού Σταθμού Ναυπλίου (ΟΣΕ)

Βιβλιοθήκη Ανθός, Αγ.Μονής 7, Άρια Ναυπλίου

Ώρες Συναντήσεων

Παρασκευή 11 Μαρτίου  ώρα 18.00-20.00,

Σάββατο      12 Μαρτίου  ώρα 11.00-13.00,

Σάββατο      19 Μαρτίου  ώρα 11.00-13.00,

Τετάρτη       23 Μαρτίου  ώρα 18.00-20.00,

Σάββατο      02 Απριλίου  ώρα 11.00-.13.00.

Δηλώσεις Συμμετοχής

Βιβλιοθήκη Ανθός  τηλ. 27520 28745

ΠΛΙ                       τηλ. 27520 28947

Συνολικό Κόστος Συμμετοχής : 20 €

Βιβλιοθήκη Ανθός       Αγ.Μονής 7, Άρια Ναυπλίου, ΤΚ. 21100
anthos.library@gmail.com   • τηλ 27520 28745 • fax 27520 97732

Δημιούργησε εσύ το εξώφυλλο του νέου μυθιστορήματος του 'Αρη Σφακιανάκη

Οι εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ προκηρύσσουν διαγωνισμό με θέμα το σχεδιασμό εξωφύλλου για το νέο βιβλίο του 'Αρη Σφακιανάκη, με τίτλο ΟΥ ΜΠΛΕΞΕΙΣ.

Ο διαγωνισμός απευθύνεται σε ζωγράφους, γραφίστες, φωτογράφους και δημιουργούς των εικαστικών τεχνών.

Την επιτροπή που θα επιλέξει το τελικό εξώφυλλο θ' αποτελούν στελέχη του εκδοτικού οίκου και ο ίδιος ο συγγραφέας.

Το έπαθλο του διαγωνισμού είναι 500 Ευρώ.

Από τα έργα που θ' αποσταλούν, τα 50 καλύτερα θα εκτεθούν στον πολυχώρο BOOZE COOPERATIVA.

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΤΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟ Ο κάθε διαγωνιζόμενος μπορεί να συμμετάσχει το πολύ με 3 προτάσεις, που θα πρέπει να αποσταλούν στην ηλεκτρονική διεύθυνση books@kedros.gr με την ένδειξη «Για το διαγωνισμό εξωφύλλου», σε ψηφιακή μορφή υψηλής ανάλυσης (το αρχείο να μην υπερβαίνει τα 10ΜΒ). Το μέγεθος του εξωφύλλου θα είναι 14 εκ. πλάτος x 20,6 εκ. ύψος. Οι προτάσεις θα πρέπει να είναι ολοκληρωμένες μακέτες του εξωφύλλου, που θα περιλαμβάνουν οπωσδήποτε το όνομα του συγγραφέα και τον τίτλο του βιβλίου. Κάθε διαγωνιζόμενος δεσμεύεται με τη συμμετοχή του ότι οι προτάσεις του αποτελούν πρωτότυπο έργο και το υλικό που χρησιμοποιεί είναι ελεύθερο λοιπών πνευματικών δικαιωμάτων. Μαζί με την πρότασή του κάθε διαγωνιζόμενος οφείλει να παραθέσει τα στοιχεία του (ονοματεπώνυμο, διεύθυνση, τηλέφωνο). Η προθεσμία για την αποστολή των εξωφύλλων είναι η 15/03/2011. Κάθε αποστολή πέραν της συγκεκριμένης ημερομηνίας δεν θα γίνεται αποδεκτή. Η ανακοίνωση των αποτελεσμάτων θα γίνει στην ιστοσελίδα του ΚΕΔΡΟΥ στο τέλος Μαρτίου. Ο νικητής θα ειδοποιηθεί και τηλεφωνικά. Ο εκδοτικός οίκος διατηρεί το δικαίωμα να μην χρησιμοποιήσει καμία από τις συμμετοχές σε περίπτωση που αυτές δεν θα ανταποκρίνονται στα κριτήρια της επιτροπής. ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ Δεκατρία χρόνια μετά, ο ήρωας του ΔΕΝ ΗΞΕΡΕΣ... ΔΕΝ ΡΩΤΑΓΕΣ!, Παρθένιος, διάγει έναν  ήσυχο και μοναχικό βίο. Παρασυρόμενος από τις παραινέσεις των φίλων του, αποφασίζει να καταδυθεί στον κόσμο του διαδικτύου, αναζητώντας πέρα από καινούριες εμπειρίες και μια νέα μούσα. Ύστερα από μια σειρά ανεπιτυχών και τραγελαφικών γνωριμιών, είναι έτοιμος να τα παρατήσει. Όμως ο διάβολος για άλλη μια φορά καιροφυλακτεί. Τον ρίχνει στα δίχτυα του Facebook που τον οδηγούν στη Φανή, μια όμορφη εικοσιοκτάχρονη που σπουδάζει θεατρολογία στο Παρίσι. Οι δυο τους γνωρίζονται και ζουν έναν κινηματογραφικό έρωτα στην πόλη του φωτός και τη Βενετία. Η θεά τύχη φαίνεται να χαμογελά στον πενηντάχρονο συγγραφέα. Μέχρι τη στιγμή που η Φανή επιστρέφει στην Ελλάδα και οι δυο τους αποφασίζουν να συζήσουν...

Έφυγε" ο εικαστικός Βλάσης Κανιάρης

 

Αθήνα
Εφυγε από τη ζωή, σε ηλικία 83 ετών, ο εικαστικός Βλάσης Κανιάρης. Καλλιτέχνης με διεθνή σταδιοδρομία, γεννήθηκε το 1928 στην Αθήνα. Από το 1946 και για σχεδόν πέντε χρόνια φοίτησε στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Στη Σχολή Καλών Τεχνών φοιτά από το 1950 έως το 1955, με δασκάλους τον Ουμβέρτο Αργυρό, τον Γιάννη Παππά, τον Πάνο Σαραφιανό και κυρίως τον Γιάννη Μόραλη.

Παράλληλα, εργάζεται κοντά στον Γιάννη Τσαρούχη στις σκηνογραφικές παραγγελίες της εποχής, πραγματοποιώντας και ο ίδιος σκηνογραφικές εργασίες. Με ζωγραφική, σχέδια και σκηνογραφίες πρωτοεμφανίζεται στην Πανελλήνια Έκθεση του 1952.

Λίγους μήνες μετά το τέλος των σπουδών του εγκαθίσταται στη Ρώμη, όπου ζει και εργάζεται μέχρι το τέλος του 1960, για να εγκατασταθεί στη συνέχεια στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Ρώμη, εκθέτει το 1960 στη γκαλερί «La tartaruga» έργα του, από την περίοδο 1959 έως 1960, φτιαγμένα πάνω σε κομμάτια δικτυωτού χωρίς καθορισμένο σχήμα, καταργώντας το ζωγραφικό τελάρο και τη σύμβασή του. Ήδη από τότε εμφανίζονται οι πρώτες κατασκευές από πραγματικά υλικά και αντικείμενα.

Στο Παρίσι ζει μέχρι το 1967 και εκεί επιστρέφει πάλι το 1969, όταν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την Ελλάδα εκείνων των εποχών. Στις αρχές της δεκαετίας του '60 εκθέτει στη γκαλερί «J», η οποία στα λίγα χρόνια της λειτουργίας της κατάφερε να προτείνει ό,τι σχεδόν σημαντικότερο έδειξε η Ευρώπη τα επόμενα είκοσι χρόνια. Το 1964 εκθέτει στο πλαίσιο της Biennale της Βενετίας τον πρώτο «χώρο» από κούκλες και αντικείμενα.

Το Μάιο του 1969 πραγματοποιεί στην Αθήνα την έκθεση με τους γύψους και τα γαρύφαλα. Μεσολαβεί μια αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Στοκχόλμης το 1971 και συνεχίζει στο Παρίσι την επεξεργασία ενός θέματος που θα τον απασχολήσει μέχρι το 1976. Αφορά τους μετανάστες ως πρόβλημα ατομικό και πρόβλημα σχέσεων, ένταξης, περιβάλλοντος.

Για να ολοκληρώσει τη δουλειά αυτή τού χορηγείται υποτροφία της D.A.A.D. (της Γερμανικής Υπηρεσίας Ανταλλαγών) και εργάζεται στο τότε Δυτ. Βερολίνο για δύο σχεδόν χρόνια. Η έκθεση αυτή παρουσιάστηκε σε πολλά μουσεία της τότε Δυτικής Γερμανίας και το ICA στο Λονδίνο με τον τίτλο «Gastarbeiter - Fremdarbeiter» (Φιλοξενούμενοι εργάτες - Ξένοι εργάτες).

Το 1975 εκλέγεται καθηγητής στην έδρα ζωγραφικής της Σχολής Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ και το 1976 εγκαθίσταται στην Ελλάδα. Το 1979-80 παρουσιάζει, σε συνεργασία με τη γκαλερί Bernier, στο εγκαταλελειμμένο παγοποιείο του FIX μεγάλη έκθεση με περιβάλλοντα καταστάσεων, συνθηκών, εικόνων, κάτω από το γενικό τίτλο «HELAS-HELLAS» (Αλίμονο-Ελλάδα ή ο ζωγράφος και το μοντέλο του).

Το 1981 και το 1989 προσκαλείται και διδάσκει ως επισκέπτης καθηγητής στη Sommerakademie του Σάλτσμπουργκ.

Το καλοκαίρι του 1988 στη Biennale της Βενετίας δείχνει ορισμένες προτάσεις ενός νέου κύκλου εργασίας με τον προσωρινό τίτλο «Βορράς - Νότος» (Πού είναι ο Βορράς πού ο Νότος;). Χωρίς να αλλοιωθεί το σκεπτικό, με διαφορετική όμως οργάνωση του χώρου, παρουσιάζει την ίδια πρόταση τον Οκτώβρη του 1988 στο Γενί Τζαμί της Θεσσαλονίκης.

Το 1991 ο Μιλτιάδης Παπανικολάου οργανώνει αναδρομική έκθεση του Βλάση Κανιάρη στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο της Θεσσαλονίκης. Το φθινόπωρο του ίδιου χρόνου πραγματοποιεί την αναδρομική έκθεση «Open Box» στο Karl Ernst Osthaus-Museum στο Χάγκεν της Γερμανίας. Αυτήν την έκθεση παρουσιάζει την άνοιξη του 1992 και η Staatliche Kunsthalle του Βερολίνου. Παράλληλα, το 1991, ο εκδοτικός οίκος Verlag fur Moderne Kunst της Νυρεμβέργης εκδίδει μονογραφία για το έργο του Κανιάρη της περιόδου 1953-1983, την οποία επιμελείται ο Michael Fehr.

Το 1992 οργανώνεται στο Μίνστερ της Γερμανίας έκθεση με τίτλο «The Open Image. Aspects of Modern Art in Europe after 1945», που πραγματεύεται το άνοιγμα του τελάρου στο χώρο. Στην έκθεση αυτή καλείται ο Κανιάρης μαζί με σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως οι Maznoni, Beuys, Dubuffet, Tapies, Rotella, Klein κ.ά. Την ίδια χρονιά καλείται τιμής ένεκεν και στην εναρκτήρια Foire του Art Athina 1992.

Το 1996 λαμβάνει μέρος σε έκθεση που διοργανώνει το Κέντρο Georges Pompidou στο Παρίσι, με τίτλο «Face a l’Histoire, 1933-1996», εκθέτοντας δίπλα στους Beuys, Merz και Tapies.

Τον Απρίλιο του 1999 συμμετέχει, μαζί με καλλιτέχνες από τις βαλκανικές χώρες, την πρώην Σοβιετική Ένωση, την Αρμενία, την Κύπρο και την Ελλάδα, στην έκθεση «Minus-Plus. Το Έλασσον-Το Μείζον», στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Την ίδια χρονιά πραγματοποιείται η μεγάλη αναδρομική του στην Εθνική Πινακοθήκη. Με την παρουσίαση της αναδρομικής αυτής εγκαινιάζεται τον επόμενο χρόνο στη Θεσσαλονίκη το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Το Μάιο του 2000 λαμβάνει μέρος στην έκθεση «Auf den Handen wanderst du» στη γκαλερί «Kubus» του Ανόβερου, μαζί με τους Ακριθάκη, Αρφαρά, Μπουρονίκο, Μαρκόπουλο, Ψυχοπαίδη και Τσόκλη. Την άνοιξη του 2001 συμμετέχει στην έκθεση «Γλωσσαλγία» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση και στο Μουσείο Φρυσίρα στην Πλάκα.

Το 2003 το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού διοργανώνει στη Νέα Υόρκη έκθεση προς τιμήν του, με τίτλο «Ό,τι θέλει ο λαός» και επιμελητή τον Μάνο Στεφανίδη. Οι ξένοι επιμελητές δεν τον ξεχνούν. Το 2006 τον καλούν στην πολυέκθεση «Projekt Migration» στην Κολωνία. Τέλος, το 2008 η έκθεση «Γενέθλιον» στο Μουσείο Μπενάκη, ένα αφιέρωμα στα ογδοντάχρονα του καλλιτέχνη, παρουσιάζει το έργο του σε αντιπαράθεση προς την «επίσημη» ιστορία.

Κινηματογραφικές προβολές από την ΕΛΜΕ Αργολίδας

Το ΔΣ της ΕΛΜΕ Αργολίδας διοργανώνει σειρά κινηματογραφικών προβολών.  

Το πρόγραμμα έχει ως εξής :

ΠΕΜΠΤΗ  3 ΜΑΡΤΙΟΥ 2011   --- Ο Ψύλλος

ΠΕΜΠΤΗ 17 ΜΑΡΤΙΟΥ 2011 --- Ανάμεσα στους τοίχους

ΠΕΜΠΤΗ 24 ΜΑΡΤΙΟΥ 2011 --- Το καναρινί Ποδήλατο

ΠΕΜΠΤΗ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ 2011 --- Τα Παιδιά της Χορωδίας

ΠΕΜΠΤΗ  7 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2011  --- Το κύμα

ΠΕΜΠΤΗ 14 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2011 --- Το φως που σβήνει

Οι προβολές θα γίνουν στο ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΝΕΑΣ ΚΙΟΥ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ ΠΡΟΒΟΛΩΝ: 20.30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΔΩΡΕΑΝ

Ε.Λ.Μ.Ε. Αργολίδας 

ΕΝΩΣΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΩΝ ΜΕΣΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΑΡΓΟΛΙΔΑΣ

1^ο ΓΕΝΙΚΟ ΛΥΚΕΙΟ ΝΑΥΠΛΙΟΥ

ΛΕΩΦ. ΑΜΑΛΙΑΣ 25, 21100, ΝΑΥΠΛΙΟ

URL: http://elmeargolidas.blogspot.com 

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: elmeargol@gmail.com

Αναπλιώτικο Καρναβάλι 2011